Искусство способно менять восприятие мира — достаточно одного взгляда на полотно, написанное рукой настоящего мастера. История живописи знает немало ярких личностей, однако лишь единицы из них сумели перевернуть само представление о том, каким должно быть изобразительное творчество. Пабло Пикассо — один из тех редких людей, чьё имя стало синонимом художественной революции. Его биография полна парадоксов, скандалов и эпизодов, которые кажутся выдуманными, но являются чистой правдой. Жизнь этого испанца вышла далеко за рамки мастерской и холста — она превратилась в настоящий роман с непредсказуемым сюжетом. Предлагаем познакомиться с двенадцатью удивительными фактами о человеке, навсегда изменившем облик современного искусства.
- При крещении будущий живописец получил имя, состоящее из двадцати трёх слов — Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо. Такова была испанская традиция — включать в имя ребёнка имена святых-покровителей и родственников. Художник выбрал псевдонимом материнскую фамилию «Пикассо», поскольку она звучала необычнее отцовской «Руис».
- Пабло появился на свет 25 октября 1881 года в Малаге и поначалу не подавал признаков жизни. Акушерка решила, что младенец мёртв, и оставила его. Дядя новорождённого — врач по профессии — выдохнул дым сигары ему в лицо, и малыш заплакал. Этот драматичный эпизод будущий мастер впоследствии любил рассказывать сам.
- Уже в тринадцать лет Пабло поступил в Школу изящных искусств в Барселоне, куда взрослые студенты готовились годами. Вступительный экзамен, рассчитанный на месяц, он выполнил за один день — настолько очевидным был его талант. Отец мальчика, сам преподававший живопись, по легенде передал сыну собственные кисти, признав превосходство юного гения.
- В 1911 году из Лувра исчезла знаменитая картина Леонардо да Винчи — и следователи вызвали на допрос самого Пикассо. Поводом послужило то, что незадолго до кражи его приятель Жери Пьере похитил из музея несколько иберийских статуэток и продал их художнику. Подозрения в итоге с испанца сняли — похититель «Джоконды» оказался бывшим служащим Лувра Винченцо Перуджей. Тем не менее сам факт допроса одного из самых известных живописцев эпохи произвёл сенсацию.
- Пикассо и французский художник Жорж Брак совместно разработали кубизм — революционное направление, разложившее форму на геометрические плоскости. Картина «Авиньонские девицы» 1907 года считается манифестом нового стиля: пять фигур на ней изображены с нескольких точек зрения одновременно. Это полотно поначалу шокировало даже близких друзей автора — Анри Матисс назвал его провокацией.
- За свою долгую жизнь испанский мастер создал около двадцати тысяч произведений — живопись, графику, скульптуру, керамику, сценографию. Книга рекордов Гиннесса называет его самым плодовитым художником в истории. Такая производительность объяснялась не только трудолюбием, но и невероятной творческой энергией, не угасавшей до последних лет жизни.
- В начале карьеры живопись Пикассо отражала его внутренние переживания буквально через цвет. С 1901 по 1904 год он работал преимущественно в холодной синей гамме — это время называют «голубым периодом», связанным с депрессией и гибелью друга. Затем наступил «розовый период» — палитра потеплела вместе с настроением художника, влюбившегося в натурщицу Фернанду Оливье.
- Именно Пикассо одним из первых стал использовать технику коллажа в станковом искусстве — приклеивая к холсту газеты, обои и куски ткани. Работа «Натюрморт с плетёным стулом» 1912 года считается первым настоящим коллажем в истории живописи. Этот приём впоследствии подхватили дадаисты и сюрреалисты, сделав его одним из главных инструментов авангарда.
- В 1937 году немецкая и итальянская авиация разбомбила баскский город Герника — и потрясённый художник создал огромное полотно размером почти восемь метров в длину. Чёрно-белая картина изображает ужас мирных жителей и стала символом протеста против фашизма и войны. Во время оккупации Парижа немецкий офицер якобы спросил мастера, глядя на репродукцию: «Это вы сделали?» — и услышал в ответ: «Нет, это сделали вы».
- Пабло прожил девяносто один год — с 1881 по 1973 год — и не прекращал творить до самой смерти. Последнюю большую серию гравюр он завершил за несколько месяцев до ухода из жизни. Подобное творческое долголетие поражало современников: многие коллеги к старости утрачивали силы, тогда как этот испанец, казалось, черпал энергию из самого искусства.
- Помимо живописи, Пикассо активно занимался скульптурой и создавал работы, которые предвосхищали поп-арт и конструктивизм. Его монументальная безымянная стальная скульптура в Чикаго, установленная в 1967 году, была встречена горожанами с недоумением — сегодня же она является символом города. Художник отказался от гонорара за этот проект, подарив произведение жителям американского мегаполиса.
- После смерти Пикассо не оставил завещания — и раздел колоссального наследия превратился в многолетний судебный процесс. Его имущество оценивалось в сотни миллионов долларов и включало тысячи картин, скульптур, графических листов и объектов недвижимости. Французское государство получило часть произведений в счёт налогов — именно эта коллекция легла в основу Музея Пикассо в Париже, открывшегося в 1985 году.
Жизнь и творчество Пикассо доказывают: подлинный гений не укладывается ни в какие рамки — ни временные, ни жанровые, ни стилистические. Его наследие продолжает вдохновлять художников, дизайнеров и мыслителей по всему миру спустя более полувека после смерти автора. Скандальные эпизоды биографии лишь добавляли живописцу человеческого измерения, напоминая, что за великими полотнами стоит живой, противоречивый человек. Возможно, именно это сочетание гениальности и уязвимости делает фигуру испанского мастера такой притягательной для каждого нового поколения. Пикассо не просто создавал искусство — он сам был произведением искусства, написанным самой жизнью.
