Әлемдік кинематограф тарихында ұлттық киноны нөлден, яғни дәстүрдің, техникалық базаның және кәсіби мектептің жоқтығынан бастап құрған режиссерлер аз емес. Мұндай тұлғалар жай ғана суретшілер емес, халқының өнерінің кейінгі дамуы үшін іргетас қалайтын шынайы мәдениет құрылысшылары болып табылады. Қазақстанда осындай пионер рөлін Шәкен Айманов ойнады – актер, режиссер, сценарийші және қоғам қайраткері, оның қызметі қазақ киносының келбетін ондаған жылдарға айқындады. Бұл адам халықтық талант пен кәсіби білімнің, лирикалық дарын мен өткір әлеуметтік сезімталдықтың сирек үйлесімін бойына жинаған. Оның фильмдерін Алматыдан Мәскеуге дейінгі көрермендер сүйіп көрді, ал ол өз кезегінде дала мәдениетінен және тірі халық мінезінен шабыт алған терең қазақ суретшісі болып қала берді. Төменде келтірілген жиырма дерек осы көрнекті тұлғаны оның ауқымы мен адамгершілігінде толық ашып көрсетеді.
- Шәкен Кенжетайұлы Айманов 1914 жылы 15 ақпанда қазіргі Қарағанды облысы аумағындағы Қояндыкөл урочищесінде дүниеге келді. Ол қала мәдениеті мен театрдан алшақ жатқан қарапайым қазақ отбасында туған. Сол кезде ешкім даланың осы баласы өз халқы үшін тұтас бір өнер түрінің негізін қалаушы болады деп болжамаған еді.
- Аймановтың шығармашылық жолы кинодан емес, театрдан басталды. 1933 жылы ол Алматыдағы Қазақ мемлекеттік драма театрына түсіп, тез арада труппаның жетекші актерлерінің қатарына қосылды. Сахналық тәжірибе оған образды, мінезді және тірі адамдық әрекетті түсінуді үйретті, бұл оның режиссерлік жұмыстарына сол жылулық пен дәлдікті сыйлаған іргетас болды.
- Театр сахнасында Айманов қазақ театры тарихына енген ондаған рөл сомдады. Оған әсіресе халық әзілкештері, мейірімді айлакерлер және лирикалық кейіпкерлер бейнесі жақсы берілді, бұл типаждар қазақ фольклоры дәстүрімен органикалық байланысты еді. Халық мінезін сезінудегі бұл актерлік түйсік кейіннен оның режиссерлік қолтаңбасының ерекшелігіне айналды.
- Киноға Айманов алдымен актер ретінде келді. Оның экрандағы дебюті 1938 жылы өтті, алғашқы рөлдерінің өзінде сирек кездесетін органикалық байқалды, камера кәсіби білім арқылы жылдар бойы жетілетін тірілік пен табиғилықты тіркеді. Киноаппарат дәл осы бет-әлпетке – expressive, қимыл-қозғалысы бай және шынайы қазақ бейнесіне арналғандай еді.
- Режиссерлік дебюті 1954 жылы өтті, Айманов «Қазақфильм» киностудиясында «Махаббат туралы поэма» картинасын қойды. Бұл фильм оның режиссерлік карьерасындағы алғашқы жұмысы болды, дегенмен онда уже піскен шебердің белгілері – тұрмыс细节теріне назар аудару, нәзік юмор сезімі және кәсіби емес актерлермен жұмыс істеу қабілеті көрінді. Дебют жылы қабылданып, режиссерге кейінгі жұмыстарға жол ашты.
- Аймановқа шынайы бүкілодақтық танымалдылықты 1957 жылы шыққан «Біздің сүйікті дәрігер» комедиясы әкелді. Жеңіл, мейірімді әрі сонымен бірге әлеуметтік жағынан дәл бұл фильм Қазақстаннан тыс жерлердегі көрермендерге де ұнады. Бұл жетістік режиссердің басты қасиетін растады – қарапайым адамдар туралы махаббатпен және менсінбеушіліксіз сөйлей білу.
- Оның шығармашылығының шыңы ретінде 1968 жылы шыққан «Тақиялы періште» фильмі саналады. Бұл лирикалық комедия қарт қазақ пен кішкентай орыс қыздың жан тебірентерлік достығы туралы баяндайды, сюжеті жағынан қарапайым болғанымен, гуманистік мазмұны терең. Картина КСРО экрандарын аралап, сыншылар tarafından шынайы халықтық киноның үлгісі ретінде жылы қабылданды.
- Айманов ұзақ жылдар бойы «Қазақфильм» киностудиясының көркемдік жетекшісі болып, оны іс жүзінде кәсіби шығармашылық ұйым ретінде құрды. Оның басшылығымен студия провинциялық кәсіпорыннан одақтық деңгейдегі толыққанды киноөндіріс орталығына айналды. Кейіннен қазақ киносының мақтанышына айналған көптеген режиссерлер мен актерлер өз жолын дәл оның тәлімгерлігімен бастады.
- Режиссер жұмыс істеген жанрлар ауқымы ерекше кең болды. Айманов лирикалық комедияларды, тарихи-революциялық эпостарды, балалар фильмдерін және әлеуметтік драмаларды түсірді, әр жанрдан өз интонациялық кілтін тапты. Мұндай әмбебаптық совет кинематографы үшін сирек кездесетін құбылыс еді, өйткені режиссерлер әдетте бір нәрсемен ғана маманданатын.
- Оның фильмдерінде тарихи эпопея «Атаманның соңы» (1970) ерекше орын алады. Саяси детектив жанрында түсірілген картина Орталық Азиядағы ақгвардиялық подпольемен күрес туралы баяндап, сол жылдың ең кассалық совет фильмдерінің біріне айналды. Бұл фильм Аймановтың тек лирикалық интонацияны ғана емес, сонымен қатар шиеленіскен приключениелік баяндау жанрында жұмыс істей алатынын көрсетті.
- Режиссурамен қатар ол актер ретінде түсіруді жалғастырды, соның ішінде басқа постановщиктердің фильмдерінде де ойнады. Экранда Айманов сөзсіз танылатын болды, оның кейіпкерлерінде әрдайым терең жеке, ойлап табылмаған нәрсе бар еді. Көрермендер оның рөлдерін ерекше жылулықпен қабылдады, себебі әр образдың артында тірі, ойлайтын, сезінетін адам тұрғаны сезіліп тұратын.
- Айманов 1959 жылы КСРО халық әртісі атағына ие болды, бұл совет өнер қайраткері үшін ең жоғары мойындау еді. Бұл атақ оның үлесінің бір республика шегінде емес, бүкіл көпұлтты совет мәдениеті контекстінде бағаланғанын көрсетті. Қазақ режиссері одақтық кинематографтың мойындалған шеберлерімен бір қатарда тұрды.
- Қазақ КСР-інің Мемлекеттік сыйлығы оған әртүрлі жұмыстары үшін бірнеше рет берілді. Ресми марапаттардан бөлек, көрермен махаббаты кем емес маңызды мойындау болды – Алматы кинотеатрларында оның фильмдеріне кезектер әрдайым ұзын болатын. Өмір бойы қарапайым адамдар туралы кино түсірген суретші үшін халықтық мойындау кез келген сыйлықтан маңыздырақ еді.
- Айманов қазақ кинематографистерінің тұтас бір буынын тәрбиеледі. Оның қанатының астында бастаған немесе оның тікелей ықпалын сезінгендердің арасында 1980–90-жылдардағы «қазақ жаңа толқыны» феноменін жасаған режиссерлер бар. Айманов қалаған мектеп болмаса, бұл серпіліс мүмкін болмас еді немесе әлдеқайда кеш жүзеге асар еді.
- Жеке өмірінде режиссер ерекше қарапайымдылығымен және қолжетімділігімен ерекшеленді. Әріптестері оның өзі мен жас қызметкерлер арасында ешқашан қашықтық сақтамайтынын, айтқысы келгенін құлшына түсіндіріп, көрсететінін есте сақтаған, ол үйретпеген, бөліскен. Адамдармен қарым-қатынастағы бұл стиль оның фильмдерінде де көрініс тапты – автордың кейіпкерден үстемдігі жоқ, тек құрмет пен жанашырлық бар.
- Айманов қазақ фольклорын, эпосын және ақындардың дәстүрлі өнерін терең зерттеп, бұл білімді экранға этнографиялық иллюстрация ретінде емес, тірі интонация ретінде тасымалдады. Оның үздік фильмдерінде қазақ мінезі ішінен ашылады – костюм немесе рәсімнің экзотикалық детальдары арқылы емес, кейіпкерлердің іс-әрекеттері мен сезімдерінің логикасы арқылы. Бұл оның жұмыстарын сол кездегі көптеген басқа ұлттық кинематографтардан ажырататын принципті көркемдік таңдау еді.
- Шәкен Аймановтың өмірі кенеттен трагедиямен үзілді. 1970 жылы 23 желтоқсанда ол Алматы маңындағы автокөлік апатынан 56 жасында, шығармашылық күш-қуатының шарықтау шегінде қайтыс болды. Қазақстан өзінің бас кино режиссерін, шамасы, жаңа ірі жұмыстарға дайын тұрған кезде жоғалтты.
- Оның қазасынан туған дүрбелең жалпыға ортақ болды – режиссермен қоштасуға мыңдаған адам келді. Совет баспасөзі некрологтар жариялап, қазақ киносы орнын басатын адамынан айырылғанын атап өтті. Аймановтың есімі дереу мемориалдық сипатқа ие болды, бүкіл бір дәуірдің символы ретінде сақталуы тиіс есімге айналды.
- Қазақстанда режиссердің есімі көп рет мәңгіленді. Оның атымен көшелер, кинотеатрлар және «Қазақфильм» киностудиясының өзі аталады – 1971 жылы ол ресми түрде Аймановтың құрметіне аталды. Бұл дәстүр бүгінге дейін сақталуда, ол өз еңбегімен құрған студия оның атымен жұмысын жалғастыруда.
- Шәкен Аймановтың қазақ мәдениеті үшін маңызы кинематограф шеңберінен шығады. Ол ұлттық өнердің жалпыадамзаттық құндылықтардың әмбебап тілінде сөйлей алатынын және туған жерден тыс жерлерде де түсінікті әрі қабылданатынын дәлелдеді. Осы мағынада оның мұрасы жай ғана кино тарихы емес, шынайы көркемдік сөйлеудің табиғаты туралы сабақ болып табылады.
Шәкен Айманов бар-жоғы 56 жыл ғана өмір сүрді, дегенмен осы уақыт ішінде кейбір суретшілер ұзақ өмірінде жете алмайтын шығармашылық еңбекті сіңірді. Ол қалаған іргетас соншалықты берік болды, онда халықаралық мойындауға ие болған авторларды қоса алғанда, қазақ кинематографистерінің бірнеше буыны өсті. Оның фильмдері ескірмейді, себебі олар уақытқа бағынбайтын нәрселер туралы сөйлейді. Айманов бізге ұлы ұлттық өнер билікке немесе әлемдік нарыққа жағу ниетінен емес, өз халқына адал әрі махаббатпен қараудан туатынын еске салады. Дәл осы көзқарас оны лауазымы бойынша емес, мәні бойынша «қазақ киносының атасы» етеді.
